[HQ] Análise - Capitão América: Guerra Fria

E aí Butequistas, beleza?

LeoCristian por aqui mais uma vez e hoje vamo falar da saga que prometeu tudo e entregou... um trabalho bem xoxo. Afinal, nem só de boas histórias e grandes eventos é feito um Papo de Buteco.

Então prepara um drink, sente-se confortavelmente no banquinho, põe um Sorriso Maroto para tocar e vamos falar de Capitão América – Guerra Fria!

Uma guerra fria dentro do meu peito, não encontro jeito, pra gente viver em paz ♫

Tá, vamo lá. Primeiramente, eu acho que é necessária uma contextualização do que tá acontecendo no Universo Marvel porque nem todo mundo é o doidão dos quadrinhos igual eu.

Atualmente, o posto de Capitão América é dividido entre duas pessoas, Steve Rogers, o capitão original, e Sam Wilson, o antigo falcão, também conhecido como Falcap aqui entre nós do Buteco. Apesar de terem tido suas divergências no passado, os dois personagens se reconciliaram e Steve pediu que Sam voltasse a ser o Capitão, lá em Capitão América #0, de 2022.

A partir dessa edição, a Marvel lançou dois títulos, Capitão América: Sentinela da Liberdade, protagonizada pelo Steve, e Capitão América: Símbolo da Verdade, com Sam como personagem principal. As revistas seguiram caminhos distintos, com Steve lidando com uma “conspiração mundial” e Sam lidando com questões políticas, especialmente sobre imigração e etnias.

Durante as histórias dessas revistas, tiveram três acontecimentos que serão relevantes para a saga Guerra Fria: 

• O retorno de Ian Rogers, filho do Steve que estava supostamente morto. Ele estava agindo como parceiro do Sam depois que o Falcão (Joaquín Torres) foi gravemente ferido.

• Bucky Barnes, o antigo Soldado Invernal, se tornou um dos membros do “Círculo Externo”. Esses caras basicamente dominam o mundo, acima de governos, empresas e países. Para chegar nesse posto ele teve que trair Steve Rogers.

• Depois de uma treta com Wakanda, Sam Wilson está enfrentando o Lobo Branco (Hunter), irmão adotivo do Pantera Negra (T’Challa). Pra evitar falar tudo que eu penso do Hunter e não encher o post de palavras feias, eu vou dizer que esse cara é um grande traquinas e já fez um monte de presepada na HQ do Falcap.

Então, agora que vocês já têm uma base boa do que tá rolando, bora falar do evento:

Momento Bromance

Capitão América – Guerra Fria é uma saga lançada em 2023, que promete um crossover entre os dois capitães, com direito à porradaria desenfreada e discussão de pontos de vista diferentes, tendo como eixos os personagens Sam e Steve. O que poderia dar errado não é mesmo?

Tudo. Literalmente tudo.

A saga teve seis edições, o que eu considero pouco para o que ela se propôs. Os dois capitães, apesar de serem brothers, possuem perspectivas muito diferentes sobre o mundo e não seria difícil colocar eles em lados opostos de um conflito. Talvez essa até fosse a intenção original, mas a execução foi extremamente rushada e, considerando as ótimas histórias que as revistas individuais tiveram até guerra fria, eu culpo a falta de tempo.

Logo no início da saga, Ian é sequestrado e Steve ignora tudo, incluindo a segurança dos seus companheiros (Sam, Misty Knight e Sharon Carter) para ir correndo em direção ao “chefão final” e salvar seu filho. Essa é uma das coisas mais não-capitão-américa que alguém poderia fazer. E isso é meio que a tônica da saga, há uma sensação de que todos os personagens estão sendo pouco aproveitados e que os autores estão perdendo um potencial gigante para trabalhá-los. Só para vocês terem uma ideia do que eu tô falando, dá uma olhada nos nomes que estão envolvidos na guerra.

Esquerda: Sam Wilson, Steve Rogers, Sharon Carter e Misty Knight
Direita: Hunter, Bucky Barnes, Peggy Carter e Natasha Romanoff

Ian Rogers (que nem está nessa imagem) teve uma atuação à margem, sendo relevante no final apenas e as duas companheiras dos Caps servem para pouquíssima coisa. Além disso, todas as questões apresentadas na saga parecem ter sido propositalmente feitas para trazer uma mudança no status do Ian e muita coisa foi jogada para debaixo do tapete, como o plot da Peggy Carter. Bucky novamente se redime, só que dessa vez ele não fez absolutamente nada pra isso além de falar um “vocês fizeram exatamente o que eu planejei 😎”.

O confronto da revista poderia ser gerado por uma ruptura entre os dois capitães (algo que até aconteceu, mas foi rapidamente superado), mas acabou sendo deles contra os inimigos das revistas individuais (Steve x Bucky e Sam x Lobo Branco). Vale lembrar que essas tretas já estavam ocorrendo antes nos títulos próprios, ou seja, não precisava de uma saga crossover, sendo que era para continuarem o mesmo conflito.

Há todo um plot de “guerra mundial” que simplesmente não acontece, o que é bem legal considerando o contexto histórico original da Guerra Fria no nosso mundo, mas, diferente da nossa, não há nada que indique um clima de medo ou apreensão pelas consequências entre a população comum por conta dessa “guerra que pode ocorrer”. Não tem políticos falando abertamente contra a nação inimiga, nem crise dos misseis. As pessoas não estão sabendo do perigo que estão correndo. E aí a guerra só é cancelada.

Ainda assim, tiveram muitos elementos não explorados na saga que ainda podem aparecer no decorrer das histórias dos Capitães. Espero que o conflito traga um novo fôlego para as revistas, uma vez que o evento deixou uma série de mudanças no status quo dos personagens envolvidos e tem bastante coisa que pode sair daí.

Analisando Guerra Fria eu tenho a seguinte sensação: é tipo aquele trabalho da época de escola sobre um tema que você adoraria falar, mas que, por já saber de cor, deixou para última hora e entregou de qualquer jeito. Não é que é ruim… mas todo mundo sabe que você teria feito algo muito melhor se tivesse se dedicado um pouco mais.

Nota: 6 pra passar.

Bom Butequistas, por hoje é isso!

Espero que tenham gostado do post. Caso tenham sugestões, dicas, críticas, reclamações, ou só queiram desabafar sobre qualquer coisa, comentem! O Buteco é um espaço livre e estamos sempre dispostos à responder o feedback de vocês!

Não se esqueçam de compartilhar com seus amigos, inimigos, gato, cachorro e papagaio! Espalhem a palavra companheiros de copo!

LeoCristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, que vossas canecas estejam sempre cheias!

[Papo de Buteco] Referências e Easter Eggs de Demolidor 3ª Temporada

Iae Butequistas, tudo sussa?

LeoCristian por aqui mais uma vez e hoje falaremos das referências encontradas na terceira temporada de Demolidor!

Pra quem ainda não tá ligado, Demolidor é uma série que possui um lugarzinho especial no meu coração. E se eu sou fã, eu quero service. Essa temporada está, mais uma vez, lotada de Easter Eggs e trabalhos de GÊNIO. não liguem se eu babar ovo demais

Nem preciso avisar que esse post está recheado de spoilers né? Então se ainda não viu essa obra prima que é DD, corre pra netflix pra assistir!

Quando alguém vem falar mal de Demolidor pra mim

Extra - A surdez de Matt Murdock

Tá, isso não é uma referência, nem um Easter Egg, mas eu achei legal demais e resolvi colocar. pq eu que escrevo então eu que decido o que por nessa joça 

No início da temporada, Matt ainda está se recuperando dos eventos que causam sua aparente morte em Defensores. Uma das sequelas é que o advogado está surdo do ouvido direito, o que é zoado pra caramba pra um cego.

Os produtores da série resolveram então mixar o som de forma que, quando você ouve usando um fone de ouvido, nas cenas em que Matt participa, o som sai praticamente apenas do lado esquerdo.

Me chama de AB

10 - A Queda de Murdock

O boato, que já corria desde o final de Defensores, provou ser real e a terceira temporada de Demolidor realmente é inspirada na clássica saga "A Queda de Murdock", uma das melhores sagas já feitas para o demônio da Cozinha do Inferno. 

Dentre as referências à queda, podemos ver: a presença da irmã Maggie, personagem introduzida originalmente nesta saga,  a cena em que Karen Page segura o corpo do Demolidor caído, em referência à cena protagonizada originalmente por Maggie, no episódio 10, e Matt quase morrendo após pegar um taxi pilotado por um capanga do Rei, no episódio 4.

Da série: Se não leu, leia

9 - Terno do Rei do Crime

A Marvel sempre deixa um easter eggzinho do traje dos personagens em suas séries, mas dessa vez foi bem além disso. Wilson Fisk passou grande parte da temporada usando ternos brancos divinos e idênticos aos que ele utiliza nas HQs, além de finalmente ser chamado de Rei do Crime (Kingpin no original), um codinome utilizado pelo FBI para falar dele sem chamar atenção.

Ah, e a participação do Vincent D'Onofrio nessa temporada está mais uma vez impecável. Na minha visão, Wilson Fisk é o melhor vilão do MCU sem sombra de dúvida . Thanos é o c@ral#!

Que vilão amigos, que vilão

8 - Conserta Felix Manning

Felix foi, em partes, um dos substitutos de James Weslley nessa temporada. Um faz-tudo de Fisk e responsável pela segurança/fuga de Vanessa. 

O equivalente a Félix no universo 616 teve uma pequena participação nos eventos da Queda, nos números 230 e 231 de Daredevil, onde forçou Melvin Potter a criar uma duplicata do traje de Matt e entregou pra um lunático random que o matou. burro

Do lado esquerdo: a inteligência, do lado direito: a burrice

7 - Mercenário

No episódio final tem uma aparição nem um pouco discreta  mal feita inclusive do símbolo do mercenário, um alvo.

Entretanto, no episódio 5, quando a origem do agente Pointdexter é mostrada, podemos ver que no boné do seu time o alvo característico do uniforme do vilão aparece, bem mais sutil e bem mais maneiro.

DOIDO DA CABEÇA DESDE PEQUENO

6 - Senhora Callahan e Rosallie Carbone

Senhora Callahan é uma vizinha de Dontrell "Barata" em Luke Cage. A personagem é a responsável por denunciar o vilão e chega a convidar Luke para tomar um café ( ͡° ͜ʖ ͡°). A velhinha reaparece em Demolidor, onde descobrimos um pouco mais sobre ela. 

Outra personagem que reaparece vinda diretamente de Luke Cage é a chefe da máfia italiana, Rosallie Carbone. Ela é uma das líderes do crime chamadas para a reunião do Rei do Crime e posteriormente se alia a ele (ou se submete a ele?).

Esse tipo de aparição, apesar de não afetar a história ou fazer alarde, reforça o quão unidas as séries são entre si, visto que elas se passam no mesmo universo e na mesma cidade.

  

5 - Melvin Potter

Melvin mais uma vez faz uma participação pequena mas importante na série, sendo o responsável pela criação de mais um traje do Demolidor, dessa vez para uso de Ben Poindexter. Puta vacilo.

Entretanto, nem só de grandes vacilos vive Potter, que arrumou uma namorada e protagonizou uma cena de luta usando serras circulares como armas, exatamente como sua contraparte no universo 616, o Gladiador. Com direito a roupa e tudo.

Go Melvin Go!

4 - Número do apartamento de Dex

Essa foi do caramba. O número do apartamento de Ben Poindexter aparece durante alguns segundos na série - e mesmo assim, numa tomada escura - mas significa muito.

O apartamento 131 faz referência à primeira aparição do Mercenário, em 1976, na edição número 131 de Demolidor.

Simplesmente show

3 - Homens Aranha?

Essa eu ainda tenho um pouco de dificuldade para acreditar, mas vamos lá.

No início do episódio 12, um pôster é mostrado na academia Fogwell. Nele aparecem dois lutadores de boxe com os nomes "Parker" e "Morales". Aparentemente esta seria uma referência aos dois mais conhecidos homens aranha, Peter e Miles.

Mas por que referenciar a eles logo agora, num pôster sobre boxe? E o Miles nem deve aparecer tão cedo no UCM... Então sei lá, acho meio estranho.

2 - O Homem Sem Medo

Durante o funeral do Padre Lantom, Matt fala sobre o quanto o padre lhe ajudou a superar seus medos e o quanto ele ajudava Hell's Kitchen como um todo. Ao final de seu pequeno monólogo, o advogado diz que o padre permitiu a ele ver as possibilidades de ser um homem sem medo.

Eu acho que nem preciso explicar né, mas caso você seja um leitor desavisado, o homem sem medo é um dos subtítulos do Demolidor, da mesma forma que o incrível Hulk, ou o espetacular Homem-Aranha.

Achou que não ia ter essa OBRA PRIMA aqui?

1 - Kenji Oyama

Mais um easter egg BEM oculto, desta vez na cena final. Dr. Oyama, o responsável pela cirurgia de "restauração" da coluna de Poindexter por meio de inserção de uma liga metálica, "Cogmium" a falta que o adamantium faz né dona marvel é a possível contraparte de Kenji Oyama, pai da Lady Letal e criador do Adamantium.

Kenji também foi responsável pela inserção de adamantium no Mercenário nas HQs para recuperá-lo de suas feridas.

Vilões desconhecidos gonna vilãodesconhecidozar

Bem, esses foram os 10 Easter Eggs que eu localizei na terceira temporada de Demolidor! Conseguiram encontrar todos esses? DUVIDO.

Então caso vocês tenham outras referências que tenham visto na série e eu não listei aqui, fiquem a vontade para compartilhar! Eu mesmo provavelmente assistirei essa temporada de novo posteriormente e posso procurar pelos itens ocultos que vocês me contarem! 

Caso você não tenha visto Demolidor 3 e veio ler o post antes para entender as referências estilo Steve Rogers, saiba que essa temporada ta MUITO BOA. Na moral, vai lá.

Por hoje é isso Butequistas.

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LeoCristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, voltem as suas canecas de rum!

<3

[Papo de Buteco] Inazuma Eleven - Nova Série

Iae butequistas tudo sussa?

LeoCristian por aqui mais uma vez e hoje a gente vai falar sobre Super Onze Inazuma Eleven, que lançou uma nova temporada que tá top demais bicho.

Então já prepara seu drink aí, arraste seu banquinho pra perto do balcão que o Buteco tá pegando fogo!

PS: A nova temporada já possui 2 sagas, Ares no Tenbin e Orion no Kokuin, isso me dificultou um pouco pra definir nome do post, então ficou esse que você ta vendo aí mesmo.

"mas porque você esperou lançar tudo isso pra vir falar aqui???"

pq eu tenho mais o que fazer Porque eu resolvi esperar a primeira temporada acabar pra ter certeza que era boa e indicar pra vocês, isso se chama compromisso com o cliente. e eu tenho mais o que fazer

TIME BUNITO

Inazuma Eleven, pra quem não se lembra, é aquele desenho de futebol dos menino que chuta bola pegando fogo e passava na rede TV, no programa TV Kids saudades sz. O protagonista era o goleiro Endo Mamoru que aqui no Brasil virou Satoru  por motivos de wtf. Então para quem é nostálgico com o anime original, que passava entre propagandas de Dolly e antes de Chaotic, o novo anime tem um apelo especial. Mas se você nunca viu o original, ainda assim, vale a pena dar uma conferida pois a série se desvencilha do espectro de continuação direta.

Ares no Tenbin cria um universo paralelo na história original de Super Onze, justamente entre a primeira e a segunda saga do primeiro Inazuma. O time da Raimon acabou de vencer o campeonato de Futebol Fronteira e retorna pra casa. Então, neste universo, não há a "invasão alien" graças a deus pq aquilo foi horrendo e eles comemoram a vitória normalmente. Agora que eles são os melhores do Japão, o próximo adversário é o mundo, então o os onze originais tem um amistoso marcado contra o time juvenil do BARCELONA, chamado de Barcelona Orb.

E eles tomam um pau.

Após a derrota vergonhosa, pensando no FFI, Futebol Fronteira Internacional, que ocorrerá no próximo ano, o diretor de futebol do Japão contata a Raimon e lhes dá uma nova perspectiva. Basicamente, eles são os melhores do Japão, mas isso não é suficiente pra enfrentar o mundo, o Japão precisa melhorar e eles podem ser responsáveis por isso. O time é desmanchado e cada um dos membros da Raimon é enviado para um outro time com o objetivo de melhorar o nível competitivo e encontrar novos talentos durante o FF deste ano, eles são o "comitê de reforço".

Além disso, tem mais uma coisa nesse universo que vale a pena comentar. Fubuki Atsuya e Kira Hiroto estão vivos, então nada do outro Fubuki com dupla personalidade e os times que fizeram parte da saga Alien são só um colégio de órfãos mesmo, que tem um time de futebol.

Originais e a nova geração

Enquanto isso, em uma pequena ilha, um time de futebol passa por dificuldades. Os jovens da ilha Inakuni são informados pelo prefeito da cidade que o campo em que eles treinam vai ser demolido. O motivo é bem simples, a ilha não consegue sustentar os três clubes de futebol, das crianças, juvenil e de idosos, que possui e eles não tem patrocínio por ser um timeco de um lugarzinho no meio do nada com sabor de chocolate e cheiro de terra molhada.

A única possibilidade para esses onze jogadores é se transferirem para a Raimon, o único colégio que não possui um time de futebol, já que o time foi desfeito. O prefeito consegue fazer um rolê pra que  eles consigam isso, mas eles precisam provar ser um bom time para conseguirem patrocínio e se manterem lá capitalismo selvagem ou seja, vencerem o primeiro jogo. Então os garotos são transferidos para a Raimon, onde terão a primeira partida pela equipe como parte das qualificações para a FF contra o favorito do campeonato, o time que ganhou um amistoso contra o instituto imperial por 10 a 0 e novo clube do Kidou, Seishou Gakuen.

E eles tomam um pau. 

Mas não tanto assim.

A "nova Raimon" consegue marcar o primeiro gol da partida, graças a um gordinho que usa Fire Tornado, o Kozoumaru. Tá certo que eles levam 10 gols depois, mas pô, ninguém esperava que os iniciantes que só treinavam contra crianças e idosos fossem capazes de marcar um gol nos favoritos. Então, mesmo perdendo, eles conseguem um patrocínio da empresa Island, sendo capazes de se manter em Tókio e iniciar suas aventuras com muita confusão e uma turminha do barulho.

A partir daí, MUITA coisa acontece, então eu vou deixar para vocês assistirem. 

Aqui vai um resumo dos principais personagens da Raimon nesse novo anime:

Astroboy

Protagonista animado e que sempre tá com disposição clichê de animes. Astroboy tem uns chutes maneiros e só não é o capitão do time por roteirismo mesmo.

Goleira Ruim

Quase um Tachimukai versão mulher, se o anime se passasse no Brasil ela seria o Muralha. Apesar disso, suas técnicas são maneiras, mesmo sendo inúteis contra 90% dos chutes.

Salvador da Pátria

Esse é o cara que fez o anime acontecer, fazendo o gol com um Fire Tornado alá Goenji, seu ídolo. Ele também é o atacante principal na primeira temporada, dividindo o posto com o Astroboy e o próximo cara que vou falar.

Divindade Suprema

Eu adoro esse cara. É tudo que vocês precisam saber.











Bem Butequistas por hoje é isso. Espero que tenham gostado do post, fugindo um pouco da tendência Yu-Gi-Oh/Pokémon, pois o objetivo é sempre expandir o Buteco para outras áreas. Então se curtiram o texto compartilhem com seus amigos, inimigos, gato, cachorro e canarinho pistola, espalhem a palavra companheiros de copo!

Além disso, caso tenham críticas, sugestões, reclamações, dicas em geral, sintam-se a vontade para entrar em contato com a gente, seja por aqui no blog, no canal do Buteco, na página de facebook ou twitter, o feedback de vocês é muito importante para mim e para toda a equipe.

LeoCristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, voltem as suas canecas de rum! o/

Eu gostei demais dessa imagem, não dava pra deixar ela de fora

[Papo de Buteco] Diversidade nas HQs, Bom ou Ruim?

Iae butequistas, tudo sussa?

LeoCristian por aqui mais uma vez para mais um post gelado e pronto pra consumo!

Bem, já tem um tempo que eu não faço um Papo de Buteco raiz, então, pra quem não se lembra, esse é o meu pokémon (8) um estilo de postagem que eu simplesmente falo o que quero, sem pesquisas, sem muita adição de informação, só expresso minha opinião sobre as coisas, no melhor estilo "conversa de bar".

Tem algum tempo que eu tenho visto em diversos outros blogs, canais e difusores de conteúdo ui falando bonito, discutindo a diversidade nos quadrinhos, e depois que eu fiz aquele post de análise de revistas encabeçadas por garotas (aqui) eu senti que precisava adentrar na treta também, Mas antes vou deixar algumas coisas bem claras.

Em primeiro lugar: Fã de quadrinho das antigas é um saco. Quase sempre pelo menos. Sabe aquele cara que não aceita mudança? Que quer ver os X-Men sempre com o Ciclope, a Liga da Justiça com Batman e Superman, o Homem-Aranha como Peter Parker? Aquele que acha que qualquer coisa nova deve ser feita em um "universo paralelo" ou que tem que ter data para expirar e voltar a ser como era antes?

Esses caras são um TERRÍVEL problema.

Em segundo lugar, eu estou ciente que a DC tem muitas boas revistas com personagens das "minorias" odeio esse termo, mas há um tempo atrás eu escolhi ler apenas Marvel. Apesar de eu dar uma olhada em algumas coisas da DC as vezes, não da pra ler tudo de ambas, é muito conteúdo. Então eu não farei aqui uma análise do "por que a diversidade da DC está sendo mais aceita que a da Marvel", até porque isso não passa de uma versão 2017 da tretinha entre fanboys das duas editoras. Passamos por isso há tempos, superem.

Aliás, Batwoman e Arlequina são minhas sugestões caso queira ver bons exemplos.

Bora pro papo.

Nos últimos anos a Marvel tomou uma decisão empresarial de incluir personagens femininas, negros e homossexuais em suas revistas. Na verdade isso vem ocorrendo desde os anos 2000, mas nessa década houve um aumento significativo de personagens que se incluem nesses padrões.

O problema é que, diferentemente da DC, a Marvel não se limitou a criar novas identidades e alter-egos para incluir esses grupos, mas também os colocou na "linha de frente", ou seja, nos títulos de maior peso e renome, causando um arranca rabo com os fãs de quadrinho das antigas.

Hoje em dia você abre um Capitão América e vê um negro brandindo o escudo, Homem de Ferro é garota, adolescente e negra e Thor é uma mulher. E esses são só alguns dos exemplos. Além disso a Marvel modificou significativamente alguns personagens, de certa forma ignorando o passado dos mesmos, os melhores exemplos disso são Bobby, tcc Homem de Gelo, que assumiu ser gay e Steve Rogers que não assumiu, mas é da Hidra.

Isso foi um tapa na cara de todos os leitores. Uma mudança tão radical que não parecia ser reversível, afetando os fãs de quadrinho das antigas profundamente.

Sabe caras, eu não faço parte de nenhum desses grupos. Mas eu entendo que a representatividade deles é muito importante. Como eu entendo isso? Bem, é simples.

Um dos meus mutantes favoritos é o Roberto da Costa, tcc Mancha Solar, e não é pelo poder dele, ou pelo design do personagem, nem nada disso. É porque ele é brasileiro. Tá certo que ele é uma grande pilha de esteriótipos brazukas com poderes mutantes, mas mesmo assim é muito bom ver um cara que nasceu aqui aparecendo por lá. Nos últimos anos, Roberto saiu do eixo mutante-esquecido, comprou a I.M.A. (é, ele é rico), montou e liderou uma equipe de Vingadores que inclui a Garota-Esquilo deusa suprema e agora é líder de uma equipe de Vingadores sancionada pelo governo estadunidense. Tá ligado o que é ver um hue-Br liderando uma equipe chamada U.S.A.vengers? É muito genial véi.

E eu acho que quando um negro vê o Capitão América lutando pelas suas causas, enfrentando o preconceito aos negros e aos latinos, ele deve sentir a mesma coisa. Ou um Luke Cage, sem máscaras ou trajes, protegendo seu bairro, sua família.

Uma mulher ver uma Thor que possui câncer e luta contra duas sociedades machistas e patriarcais diariamente, asgardiana e midgardiana, e vencendo deve ser ótimo. Bem como uma Capitã Marvel liderando uma tropa que protege a Terra inteira de ameaças inter-galáticas.

Um homossexual vendo o Homem de Gelo, um dos mutantes mais fortes de todos os tempos se assumir após décadas, e demonstrando a dificuldade que ele teve para entender e aceitar a si mesmo, caraca. E não me vem com essa ladainha de "ele nunca demonstrou ser homossexual" porque isso ocorre o tempo todo no dia a dia. "Sair do armário" não é fácil.

Então sim. A diversidade nas HQs é muito legal, e deve continuar sendo feita. Mudar é muito bom, desde que...

Não façam isso.

É o seguinte, a Marvel comics é uma editora de histórias em quadrinhos avá. O único trabalho deles é fazer histórias em quadrinhos. Então é de se esperar que essas histórias sejam no mínimo boas.

Eu parei de ler Cho-Hulk a partir da terceira edição da revista porque é uma das piores coisas que já li. Descaracterizaram o Amadeus Cho, conhecido por lidar com problemas de escala heroica apenas com inteligência, descaracterizaram o Hulk, que não possui mais fúria desmedida e descontrolada o tempo todo, tentaram fazer de tudo pros fãs acharem isso bom sem spoiler de Guerra Civil II, O Caído, quem leu sabe, mas vou dizer uma coisa, não é. Talvez hoje esse Hulk esteja bom, mas eu não pretendo gastar tempo lendo isso porque simplesmente foi uma tentativa falha e mal feita de mudança.

E isso não é de maneira alguma uma crítica por eu "não suportar ver um Hulk com traços orientais" ou por eu "não abraçar a mudança", é por ser uma revista ruim. Do mesmo jeito que o Hulk clássico teve histórias ruins, bem como qualquer outro personagem ou saga pode ser ruim. Morte do X por exemplo

E eu sou totalmente contra histórias ruins.

Então editores e roteiristas, façam coisas decentes, criem mais Ms Marvel, mais América, mais Homem-Aranha Miles. Mas, por favor, não tentem nos fazer consumir conteúdo ruim pelo simples motivo de "incluir minorias". Façam boas histórias, e só.

Os leitores de quadrinho sofrem com essa dicotomia de "tem que ter histórias novas" e "não toque no meu personagem" desde os primórdios.

Já passou da hora de aceitar as mudanças. Se forem histórias bem escritas e de qualidade, qual o problema do seu personagem mudar? Você não mudou? Pense sobre.

Bem butequistas por hoje é isso!

Caso tenham críticas, dúvidas, sugestões, xingamentos, elogios, fiquem a vontade para comentar! O feedback de vocês é muito importante pra nossa equipe!

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[Yu-Gi-Oh] Carta de Insatisfação aos Link Summon

Iae Butequistas, tudo sussa?

LeoCristian por aqui mais uma vez, pra trazer um texto diferente pra vocês!

Um amigo e xará meu, Leonardo ou Leo-Normal-de-Cabelo-Colorido, pediu o espaço do Buteco para expressar sua insatisfação com o novo método de invocação, Link Summon, e como aqui é uma bagunça mesmo, esse post será dele.

Antes de tudo, gostaria de dizer que o Buteco terá sim uma explicação detalhada sobre o Link Summon, aqui ou no nosso canal ou ambos, e que eu particularmente estou interessado PACAS na nova invocação e o que ela representa pro jogo, mas prefiro esperar a chegada das cartas pra poder opinar verdadeiramente sobre.

Segue o texto :)

"Eu amo Yu-Gi-Oh, quem me conhece sabe o quanto eu sempre insisti no jogo, o quanto eu já o defendi perante muitas críticas e comparações a outros card games. Jogo virtualmente há uns 6 anos, mas passei a investir em cards e ter uma comunidade para isso no ano de 2016, com meu ingresso a faculdade.

Sou detentor (e apaixonado por) 4 decks semi-completos e dois arquétipos sendo montados. Nunca tive um deck "do meta", mas com a chegada dos Invoked, eu estava completamente disposto a montar o deck, pois achei ele muito divertido, que é meu parâmetro para a aquisição de decks. Tudo estava indo bem.

Até que no dia 17/02/17 obtivemos informações sobre um novo método de invocação: Link Summon. Que eu achei... Muito legal, parece divertido e tático, utilizando-se de posicionamento de board. Sim, eu adoro quando coisas são adicionadas ao jogo. Eu adorei os Synchros (são minha invocação preferida), gostei dos XYZ e até mesmo os odiados Pêndulos me animaram bastante quando saíram.

Oras, mas qual o problema então? Lhes respondo: O problema está na sujeira e desonestidade de uma mudança de regras realizada em conjunto com o Zelda Link Summon. A invenção da vez é chamada de Extra Monster Zone, uma zona nova e especial exclusiva para monstros de extra deck. E também uma PRISÃO da qual não podem escapar, já que agora as zonas de monstros padrão lhes são oficialmente proibidas, que por sua vez limita o jogo para que cada jogador controle apenas um monstro trazido do extra deck. Ou será que não?

Chegamos no meu ponto: desonestidade. A Extra Zone não é uma regra que adiciona e sim que restringe. E a motivação para tal, apesar de alguns defensores da Konami dizerem que é para desacelerar o jogo, tem raiz muito simples: dinheiro. Visto que existe uma forma, apenas uma, de se ter mais monstros de extra, link.

Traduzindo: você precisa gastar com a mecânica nova se quiser rodar aquele seu deck que joga colocando vários xyz, synchro ou fusão no campo.

Eu neste dia, 17/02/17, decidi abandonar o CardGame infantil que amo há tanto tempo.

Eu sei que vão colocar monstros link mais fortes no jogo. Eu sei que os combos de várias cartas que eu tanto adoro vão existir nos Link Monsters. Sei que vou me acostumar se eu ficar jogando. Mas não se trata de ter o que eu quero. Nunca parei de jogar com nenhuma banlist. Se trata do descaso da empresa. Não há problemas em querer dinheiro, mas querer dinheiro de forma desonesta, usando um truque tão sério como uma mudança de regras e sem considerar quantos jogadores serão severamente afetados e perderão decks que amam é, em minha opinião, bem errado. É dinheiro sujo.

Algumas das frases que mais ouço tem a ver com a empresa: "Fazer o que? É a Konami"; "Não adianta reclamar, xingar, ficar puto"; "Tenta olhar pelo lado positivo, ver as novas possibilidades". Tais frases não são novidade. A cada mudança elas são proferidas. Mas o dinheiro continua entrando nas contas da konami, por mais sujo que seja...

O ato de reclamar e demonstrar insatisfação, tem muito peso sim, quando as pessoas deixam de se conformar com "acostumar com a mudança" e passam a agir de acordo. A palavra de uma empresa só vale enquanto houver gente consumindo, não é e nunca vai ser irreversível. Não quero iniciar uma "greve de ygo", apenas alertar que não deslegitimem reclamações, apenas porque elas não são ouvidas. Até porque quem sabe se menos pessoas diminuíssem e mais pessoas ativamente demonstrassem seu desgosto, talvez elas fossem, sim, reconhecidas.

Quanto a mim, eu me recuso a dar dinheiro para uma empresa que trata seus clientes com descaso, desejando dinheiro sem fazer um bom serviço. Com certeza não fará diferença para eles se eu parar.

Mas para mim fará toda diferença."

Bem Butequistas por hoje é isso. Esse post foi um pouco diferente, livre de piadinhas e bobagens que eu costumo colocar, mas esse é um assunto sério e merece ser debatido como tal.

Caso concordem, discordem, queiram conversar sobre as mudanças que as links trarão pro jogo, comentem por aí! Nós adoramos a participação de vocês!

Compartilhem esse post com seus amigos, inimigos, gato, cachorro e papagaio! Espalhem a palavra companheiros de copo!

LeoCristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, voltem as suas canecas de rum!

[Yu-Gi-Oh!] A Carta Misteriosa

Iae Butequistas, tudo sussa?

Leocristian por aqui mais uma vez com quebrando novas para vocês! na verdade nem tão novas mas eu só fiquei sabendo hoje

No dia 3 de Janeiro, o blog oficial de Yu-Gi-Oh fez uma postagem MUITO bizarra, anunciando um novo monstro que será um dos mais fortes do ano de 2017. Caso queiram ler o original está aqui.

E como "recompensa de ano novo" todos duelistas iriam saber o efeito desse monstro, que, repito, é um dos mais fortes de 2017. O efeito do monstro é....
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NENHUM

CARACA KONAMI

CARACA 2017

PORQUE FAZEM ISSO COMIGO

AGORA MINHA CURIOSIDADE TÁ EXPLODINDO

Bem, no dia 4 houve uma nova postagem confirmando que:

1 - A carta não possui efeitos
2 - Ela sairá na box Raging Tempest
3 - O autor não está louco
4 - Não é bait

Bem, aqui vão as minhas suposições do que pode ser esse bicho.

Um novo Metalfoe

É a possibilidade mais óbvia. O deck Metalfoes tem feito uma diferença enorme no meta e talvez não tenham acabado de lançar tudo ainda. Eu espero que não porque ODEIO esse deck e tudo que ele representa. Mas fazer o que né.

Os Metalfoes são monstros pêndulo normais com efeitos de escala de destruir uma carta em seu campo para buscar uma carta de magia ou armadilha Metalfoe. Não sei o que o deck necessita mais, mas sempre podemos contar com a titia konami para fazer algo medonho.











Draconia

Essa é a opção que eu gostaria de acreditar. Até o momento temos 3 monstros pêndulo Draconia (Dragoons, Sky Dragoons e Sea Dragoons). Todos eles são monstros normais com efeitos de escala que beneficiam monstros normais de alguma maneira, mas no geral falta um pouco de poder de combate ao deck.

 Algo como um monstro de 3000 de ataque ou algum efeito de escala que pudesse tornar o deck Pêndulo Normal uma força a ser reconhecida seriam muito bem vindos







Dracoslayer/Dracoverlord

É algo pouco provável, mas vindo da konami... nunca se sabe. Um novo Draco que faça o deck ser ainda mais cíclico e reciclável. Talvez um que dê mais uma busca quando é destruído na escala, sei lá.

Um que busque spell/trap draco ao ser destruído é uma boa opção.












Um novo Arquétipo

Blue Eyes é um monstro normal que conseguiu ter alta participação no meta em 2016 graças a novas cartas e mecânicas adicionadas ao seu deck. Pensando assim não é muito impossível considerar que um novo arquétipo possa surgir tendo como foco principal um monstro sem efeito.

Também pode ser um gemini, mas eu duvido.














E então Butequistas, o que vocês supõem ser a carta misteriosa? Façam suas apostas!

Pra finalizar o post gostaria de colocar um trecho da publicação do blog oficial:

P; Você realmente espera que acreditemos que um monstro que não faz nada pode ser um dos monstros mais fortes de 2017?
R: Os Metalfoes básicos são 4 monstros que não fazem nada, e eles são uma força definidora nos torneios agora. Eu não acho que é muito difícil acreditar que outro monstro sem efeito será bom em um ambiente onde já existem 4 deles. 5 se você contar Blue-Eyes White Dragon, embora tenha caído muito em uso e taxa de sucesso desde outubro.

Surpreenda-me Konami. Agora você tem minha total atenção.


Bem, por hoje é isso povo!

Caso tenham críticas, sugestões, opiniões ou qualquer coisa do tipo, comentem aí! O feedback de vocês é sempre bem vindo e vocês podem falar o que quiser, afinal, estamos em um Buteco!

Não se esqueçam de compartilhar esse post com seus amigos, inimigos, gato, cachorro e dragão de draconia! Espalhem a palavra companheiros de copo!

LeoCristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, voltem as suas canecas de rum! o/

[Papo de Buteco] Referências e Easter Eggs de Luke Cage

Iae Butequistas, tudo sussa?

Leocristian por aqui mais uma vez com mais um Papo de Buteco!

RAPAAAAIZ e moooooça eu terminei hoje não sei se o post saiu no dia certo mas finjamos que sim de ver Luke Cage e tá muuuuito delicinha!

Mas antes de eu entrar no post propriamente dito, tenho três considerações a fazer para quem ainda não viu a série, ou começou e desistiu no início:

1 - Luke Cage é bem lento. Acostume-se. A trama é construída sem nenhuma pressa, então os primeiros episódios são muito arrastados. O lado bom disso é que quando o pau começa a torar você sabe tudo sobre cada personagem, portanto a direção não precisa usar tanto assim o recurso do flashback que acaba deixando algumas outras séries chatas de ver. ainda tem flashback mas bem menos do que outras por aí

2 - Caso você não conheça quem é Luke Cage, sua história ou seus maiores vilões, não se importe. A maior parte dos fãs de quadrinhos incluindo eu também não sabe quase nada sobre ele, além de ser um personagem negro com pele invulnerável e BADASS PRA CACETE. A própria série introduz o background, vilões e todo o resto relativamente bem. mas procure sobre a Black Mariah :)

3 - A partir daqui o Spoiler come solto. Leia por sua conta e risco! Mas por ser um post de referências, esses spoilers não vão atrapalhar sua experiência assistindo a série, então não precisa ter tanto medo.

Bem agora sim, já expulsei os spoiler-hater partiu pro post!

1 - Música

Luke Cage é o segundo projeto da Marvel que mais se liga e se relaciona a música, perdendo apenas para Guardiões da Galáxia. Durante cada episódio uma estilo musical genuinamente Afroamericano é apresentado, dando um tom especial a série. Mas mais importante que isso é que cada título de episódio é o nome de uma música da banda Gang Starr!

Então pra pegar um pouco da vibe enquanto lê o post, clique AQUI para conferir as tracks que entitulam os episódios. eu juro que tentei achar uma playlist com as músicas da boate, mas não tinha...

2 - "I'm Not For Hire"

Durante vários momentos da série, os personagens afirmam para Luke coisas do tipo: "Cara você poderia ganhar muito dinheiro com esses poderes" e recebem como resposta a frase "Eu não sou para alugar" tradução literal meio bosta minha, mas não lembro como foi traduzida na série.

Essa frase é uma alfinetada no primeiro título solo do personagem, em 1972, chamada "Luke Cage - Hero for Hire" ou "Luke Cage - Herói de Aluguel", revista que aliás foi a primeira a ter um personagem negro como principal. A frase também faz referência ao atual título de Luke com Punho de Ferro, chamado "Heroes for Hire"

3 - Poderoso!

O personagem Pop costuma chamar Luke de "Power Man" ou "Poderoso". Esse nome era o nome utilizado pelo personagem durante os anos 70. Ambas as versões atuais de Cage, a da série e a dos quadrinhos, demonstram não gostar nem um pouco do nome.

4 - Cottonmouth

Cornell "Cottonmouth" Stokes apareceu pela primeira vez em Power Man # 18 em 1974 o nome mudou de Luke Cage para Powerman pouco tempo depois do lançamento. Ele foi criado por Len Wein e George Tuska. O personagem, apesar de não ser um dono de boate como na série, gostava de se vestir muito bem da mesma maneira que sua contraparte televisiva.

5 - Tecnologia Hammer

Nem só de grandes momentos vive a série. A tecnologia usada por um dos inimigos de Luke, Cascavel ou Kid Cascavel, que é um nome MUITO RUIM usado pela Netflix na legenda vem de Justin Hammer, que é um importante personagem do péssimo Homem de Ferro 2. pra mim deveria ter parado no 1

se não fosse por ter resultado nos avengers nem precisava existir o 1 aliás

6 - Turk Barrett!

Turk Barrett, o capanga que nunca se dá bem de Demolidor, faz uma aparição relativamente importante e muito bem interpretada, como sempre, por Rob Morgan. Juro que eu gritei MEU DEUS É O TURK na primeira vez que o vi na tela. Esse cara é demais!

7 - O Moletom Com Furos

Os moletons de Luke, constantemente perfurados pelos oponentes do herói, possuem um forte simbolismo. Eles são muito provavelmente uma referência ao caso de Trayvon Martin, adolescente assassinado em 2012. tem na wikipedia, procura aí

8 - A Roupa Original

Olha aqui Netfix, eu sou Fã e eu quero Service. Então no momento que vocês colocaram o Luke Cage usando a roupa original da época que eu nem era nascido, durante o episódio 4, foi simplesmente FODA!

Deu trabalho achar essa foto ;-;

9 - Trish Talk

No início do sexto episódio nós ouvimos um pouco de Trish, a grande amiga de Jessica Jones, apresentando seu programa "Trish Talk". Foi um belo presente ouvir a voz da loira e mais uma ligação às outras séries da Netflix.

10 - Claire Temple

Claire faz mais uma aparição, dessa vez tendo um papel crucial a partir do episódio 5. A primeira aparição de Claire nos quadrinhos foi em "Luke Cage - Hero for Hire #002" então era de se esperar...
Gostei do rumo que o papel dela tomou? Não. Mas a atriz é ótima.

11 - Mas e o Stan Lee, cadê?

Uma aparição beeeeem pequena, mas eu vi e apontei pra tela igual um idiota falando "ALÁ O STAN LEE!" para uma pessoa invisivel.

Viram? Viram? Não viram...?

12 - Method Man e "Bulletproof Love"

Logo após o cameo de Stan Lee, no episódio 12, o rapper Method Man aparece. Caso você nunca tenha ouvido o cara, segue a música "P.L.O. Style" que Luke Cage afirma ser a preferida dele.

Mais tarde no mesmo episódio, Method faz uma aparição num programa de rádio, onde canta o rap que, na série, ele fez para Cage, chamado "Bulletproof Love", que é GENIAL!

13 - A Roupa de Cascavel

Eu escolhi nem procurar a aparição do Cascavel na sua roupa de vilão, para não exagerar no spoiler. Mas ficou lindo pacaraca.

14 - Misty Knight

Misty é uma personagem pela qual eu nutro um carinho especial. Atualmente nos quadrinhos ela é a ajudante do FalCap MELHOR CAPITÃO, mas ela já possui história com Luke desde os primórdios do personagem, e já foi líder da companhia "Heroes for Hire" durante um tempo. Ela possui um dos principais papéis na série.

Ela usa sua roupa clássica no último episódio da série, ou pelo menos algo muito parecido. Mais uma vez para evitar o mimimi do povo, colocarei apenas a versão das HQs.

15 - Um Ótimo Advogado e Aulas de Artes Marciais

Claire vive dizendo a Luke que ela conhece um ótimo advogado, que pode ajudar. Nem preciso dizer quem é esse cara né?

Além disso, no finalzinho da série vemos a personagem pegando um flier sei lá o que é essa coisa em português de artes marciais de Colleen Wing, um personagem que aparecerá em Punho de Ferro!

Defenders are coming.....

Bem Butequeiros, esses foram os Easter Eggs e Referências que eu consegui encontrar durante a série. Encontrou algum outro? Gostou do post e gostaria de demonstrar? Não gostou e gostaria de reclamar de algo? Comenta aí! A participação de vocês é muito importante!

Não se esqueçam de compartilhar esse post com seus amigos, inimigos, gato, cachorro e herói-de-aluguel! Espalhem a palavra companheiros de copo!

Ah, e em breve eu devo lançar um vídeo lá no Canal do Buteco comentando os pontos positivos e negativos da série eu não me considero um crítico, mas vamo lá então já se inscrevam caso não sejam inscritos para garantir recebê-lo!

Bem, por hoje é isso, Leocristian voltando ao seu banquinho perto do balcão, voltem as suas canecas de rum! o/